Сегодня оценка индивидуальности и комфортабельности отеля уже не ограничивается лаконичной характеристикой «пять звезд». Роскошным убранством, дорогой качественной мебелью и изысканной кухней в наши дни мало кого можно удивить.

Путешественникам современного стремительного мира требуется гораздо больше, чем комфорт и однотипные услуги. Отель в современном мире – это полноценная часть туристического опыта, источник не только комфорта, но и эстетического удовольствия. В цене стиль и авторство. С каждым годом публика становится все более искушенной, а интерьеры постепенно превращаются в сплошные арт-объекты. Теперь новые гостиницы становятся воплощением творческого замысла архитектора или дизайнера. Целостный образ отеля складывается из множества вариаций на какую-нибудь заданную тему. В каждом таком отеле до мелочей продумано как архитектурно-планировочное решение здания, так и дизайн холлов, коридоров, лифтов и каждого номера. Здесь цвет, освещение, фактура отделочных материалов, предметы мебели и звуковое оформление детально подобраны, гармонично сочетаясь или, напротив, контрастируя друг с другом, с целью создания придуманного художником образа.
Оригинальные идеи, неожиданные решения, инновационные архитектурные и дизайнерские решения от известных мастеров завоевывают сердца все новых и новых путешественников.

С чего же все начиналось?

Прародителями дизайн-отелей считают Яна Шрэгера и Стива Рубелла (Steve Rubell and Ian Schrager), тех самых, кто когда-то были владельцами знаменитого клуба "Студия 54". Именно их  в середине 80-х озарила гениальная идея создания «современного, городского, космополитичного» отеля с соответствующим интерьером. Свой план они привели в исполнение, переделав в 1984 году приобретенную ими нью-йоркскую гостиницу "Морганс Отель" (Morgans Hotel). Для реализации своей идеи они пригласили французского дизайнера Андре Путман (Andre Putman), которой и предписывается слава создания первого бутик-отеля (сильные контрасты черного и белого в виде мозаики, которой были отделаны целые комнаты).

Ободренные успехом, Шрагер и Рубелл запустили после несколько пуританского Моргана ещё две гостиницы – Royalton и Paramount, оформленные мировым гением дизайна Филиппом Старком. Парамаунт, оформленный в стиле "дешевый шик", совершенно не соответствовал тогдашним представлениям о роскоши - скромно, но изысканно декорированные белые интерьеры, единственным цветовым пятном которых, которых   являются копии полотен Вермера в изголовьях кроватей. Вскоре Paramount приобрёл культовый статус у молодых и мобильных деловых людей и туристов. Пресса не оставила такой феноменальный рост популярности без внимания, и прочие важные фигуры в гостиничном деле всерьёз заинтересовались новыми веяниями, молодые отельеры и передовые инвесторы затеяли несколько интересных проектов.
Шрагер и Рубелл не были единственными людьми в отельном бизнесе, понявшими необходимость перемен и предпринявшими к тому ряд успешных практических шагов, но именно они оказались в нужное время на нужном месте, стали самыми яркими проводниками новых идей.

Идею подхватили во всем мире, и бутик-отели начали свое победное шествие по миру.

Вопреки бытующему мнению стоимость проживания в дизайнерских отелях не всегда баснословно дорога: в Европе распространены арт-отели, оформленные молодыми, но дерзкими дизайнерами, чьи идеи позволят Вам окунуться в совершенно иной мир и даже, возможно, почувствовать себя в какой-то новой роли.

Мы расскажем о некоторых авторских отелях, роскошных и аскетичных, романтичных и авангардных, дорогих и экономичных. У каждого - своя концепция, своя история и свой мир. И может быть, один из них покорит Ваше сердце и станет Вашим пристанищем на ночку-другую. Цены, приведеные в публикации, соответствют стоимости двухместного размещения в сентябре-октябре 2007 года.  

Начнем с Италии, давшей миру великое множество дизайнеров, среди которых - величайший архитектор, дизайнер, художественный критик, историк и теоретик дизайна, выдающийся деятель "радикального" и "нового дизайна" Алессаандро Мендини. Созданнный им отель «Byblos Art Hotel Villa Amista»  в предместье Вероны по праву называется музеем. Здесь соединились поздний ренессанс, раннее барокко, зрелый модернизм и трэшевый гламур современного искусства. Центральная тема Villa Amista, своего рода отеля-музея, - современное искусство. Здесь выставлены произведения искусства художников всего мира: Валерио Адами (Valerio Adami), Ванесса Бикрофт (Vanessa Beecroft), Питер Хелли (Peter Halley), Аниш Капур (Anish Kapoor), Такаши Мураками (Takashi Murakami), Синди Шерман (Cindy Sherman) - вот лишь некоторые имена художников, произведения которых украшают интерьеры отеля и являются частью его художественной галереи.
Проект реконструкции виллы XV века был основан на сочетании трех компонентов: первый — модернизация мебели, тканей и драпировки была выполнена с особым вниманием к цветам и иконографии XVI и XVII столетия; второй — элементы интерьера и меблировки были тщательно подобраны (светильники, столовые приборы Gio Ponti, мебель Saarinen, деревянные столы и стулья Франка Ллойда Райта и Альдо Росси для винного подвала); третий — результат страсти к искусству владельца Дино Факкини и его дочери Маши, это — работы известных художников, украшающие интерьеры отеля. Стоимость проживания в отеле от 280 евро.

Картинную галерею напоминают и коридоры отеля UNA Vittoria, расположенного в историческом центре Флоренции, - находящиеся здесь произведения в массивных золотых рамах, на поверку оказывающиеся дверьми в номера, – это репродукции с оригиналов, хранящихся в галерее Уффици (Galleria degli Uffizi). Создатель этого отеля, один из самых экстравагантных дизайнеров современности - итальянец Фабио Новембре (Fabio Novembre), - не раз заставит Вас обмануться, чтобы уже в следующий момент открыть свой замысел и показать новый мир, полный насыщенного цвета и страсти. Светлое строгое трехэтажное здание отеля построено в 1900 году в спокойном, непритязательном стиле, характерном для местной архитектуры. Однако внешнее впечатление обманчиво – сразу при входе вас встречает огромный, раскручивающийся рулон серебристой парчи с цветочным рисунком: ткань со стены спускается на стойку регистрации, затем на пол, где делает новый виток. Цветочный орнамент мозаики был скопирован Фабио Новембре с рисунка старинной флорентийской парчи и воспроизведен в мозаике. Витки этой конструкции повторяют и спирали стоящих в холле диванов – еще одного шедевра от Новембре.
После яркого лобби – темные, почти антрацитовые коридоры с портретами знатных жителей Тосканы эпохи Возрождения, изображенных в полный рост. Сами номера Фабио Новембре задумывал как частные студии с тремя основными зонами: для сна, купания и украшения. В этом заключается понятная и простая философия дизайнера, полагающегося на собственное понимание человеческих инстинктов и потребностей. А иначе зачем в номерах кожаные альковы, мебель из венге, халаты Frette и такое обилие зеркал? Добавьте к этому огромные плазменные панели на стенах (в номере Superior Room экраны размещены даже в ванной комнате), которые можно использовать как телевизионный и компьютерный экран, и сложную систему подсветки, которой управляет оптоволоконная система, – и вы получите почти 30 квадратных метров полезного пространства для действительно запоминающегося отдыха. Стоимость проживания – от 100 Евро.

В отличие от Новембре, который спрятал шикарную начинку отеля за скромным фасадом, другой величайший дизайнер наших дней Рон Арад сразу готовит гостей к тому, что и внутри их ждет нечто необычное: он «обернул» фасад вверенного ему отеля Duomo в Римини  бронзой. Эта немного странная, блестящая металлическая оболочка перетекает внутрь здания — в бар, связывая внутреннее и внешнее пространство. Когда владелец отеля Пьерпаоло Бернарди (Pierpaolo Bernardi) решил превратить его в современное место, он не ошибся в выборе дизайнера. Первое, что отверг Рон Арад, так это идею «домашнего уюта», долгое время определявшую облик местных отелей. Он сразу заявил: «Не хочу, чтобы люди чувствовали себя здесь как дома, потому что они не дома». Благодаря своему новому футуристическому интерьеру отель и в самом деле больше напоминает галерею современного искусства или развлекательный центр, чем пространство, хотя бы отчасти предназначенное для жилья. И материалы дизайнер выбрал не самые «жилые» — бронзу, кориан и отполированную до зеркального блеска сталь. Все тридцать четыре номера и девять люксов отеля обставлены мебельными «хитами» Арада — теми, которые для собственных нужд приобрели Музей современного искусства (МоМА) в Нью–Йорке и Музей Виктории и Альберта в Лондоне. Стоимость проживания от 208 Евро.

Продолжение следует...