Лондонская выставка 100% Design отличается от Миланского и Парижского мебельных салонов как лондонская Неделя моды от миланской и парижской. Главные герои 100% Design – недавние выпускники, которые через несколько лет начнут задавать тон в дизайне и делать проекты для монстров мебельной индустрии. Именно возможностью заглянуть в недалекое будущее и интересна лондонская выставка.


И, надо сказать, будущее это выглядит вполне неплохо. По сравнению с коммерческими выставками, где марки выступают если не хором, то довольно слаженно, 100% Design, представляющая работы молодых дизайнеров и маленьких студий, менее однородна, однако тенденции уловить можно. И даже нарисовать нечто вроде фоторобота будущего интерьера.

Мебель

Молодежь делает ставку на скромную мебель в духе 50-х. Материалы – преимущественно дерево и фанера, цвета – чистые и яркие, размеры деликатные, словно этой мебели предстоит вписаться в малогабаритную квартиру. Однако дизайнеров не обвинишь в отсутствии собственных идей. "Свежесть" достигается за счет интересных форм или необычных сочетаний. Одной из самых популярных коллекций на выставке была Series X молодой английской марки Outgang: разнообразные предметы из гнутой фанеры, похожие на оригами. С одной стороны, вполне в духе 50-х, с другой – гораздо графичнее и многофункциональнее (мебель можно переворачивать и использовать то как кресло, то как подставку для ног, а то и вовсе как столик). В том же духе выступили бельгиец Nicolas Bovesse, англичане Derek Welsh и Burnt Toast, шведы InForm и многие другие, создавшие мебель из традиционного дерева, однако нетрадиционных форм, обыгрывающих все возможные геометрические фигуры. Вместе с деревом (а иногда и вместо него) используются металл и стекло, которые еще более подчеркивают модную "худосочность". Журнальный столик Slim Jim с деревянной столешницей и гнутыми металлическими ногами от Rob Dean Design подарил этой тенденции название "slim-jim" ("кожа да кости"). Отлично в нее вписывается серия столов Trace от Naughtone. Стекло, заключенное в металлическую раму,– казалось бы, проще некуда, однако дизайнер Stefan Bench придумал покрасить металл в яркие цвета, благодаря чему столики выглядят довольно бодро. Дизайнеры вообще активно используют цвет (а скорее даже рисунок), чтобы оживить свои бесплотные модели. Стеклянная столешница простого столика от Leonhard Pfeifer из объединения дизайнеров Hidden Art покрыта барочным орнаментом, стол Index литовской марки Contraforma имитирует карту, стулья английского бюро Art Meets Matter разрисованы цветами в духе павловопосадских платков и т. д.


Мягкая мебель тоже явно посажена на диету. Жестковатые диваны на ножках, скромные кресла с деревянными подлокотниками или вовсе без оных, низкие банкетки – все тоже очень в духе 50-х. Скучными их не позволяют назвать яркие обивки или интересные детали. Кресло с одним подлокотником бельгийской студии Lamaisondemarina совмещено с торшером. Расхваленная критиками модель Karicom японской марки Karimoku – это реальный диван 50-х годов, обитый веселыми тканями молодежной фирмы Mediacom Toy. Заснеженные горные вершины (предположительно Фудзи) и глазастые овальные существа (предположительно бобы) и правда очень оживляют строгий диван. Восхищение общественности вызвали модели литовских марок Sedes Regia и Contraforma, несколько выделяющиеся на общем фоне. Новые кресла и диваны Sedes Regia – это конструкторы из мягких валиков и параллелепипедов. Contraforma представила отличную коллекцию, но особенно выделялись стул Ku-dir-ka на десяти ногах, которые будто бы пустились в пляс, и кресло-качалка Mom, обитая серым фетром с желтой аппликацией (редчайший случай грамотного употребления в дизайне народных мотивов). Еще одну славную "качалку", но уже не кресло, а стул, и не мягкую, а из фанеры показал любопытный английский дизайнер Ryan Frank из Hidden Art. Но дальше всех пошли ребята из канадской студии Molo. Вся их коллекция Soft, включающая сиденья и перегородки, сделана из чего-то вроде гофрокартона. Мебель, если ее можно так назвать, продается в виде плоских упаковок и, разворачиваясь, может принимать самые разные формы. Эту странноватую, но очень практичную идею отметил музей MoMA, включив Soft в свою постоянную экспозицию.
Фотографии некоторых упомянутых объектов можно увидеть в нашем фоторепортаже >>.