Дизайнер Родерик Вос/ Roderick Vos (Голландия): «Нашему миру нужен практичный дизайн»! 10.05.18
Один из самых известных промышленных дизайнеров, автор концепции «счастливой повседневности в дизайне» Родерик Вос / Roderick Vos посетил Россию по приглашению Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург), чтобы оценить лучших российских дизайнеров в конкурсе IDS “Дизайн-Дебют”. Впечатления гуру о молодых дизайнерах России и ценные советы – читайте в интервью для студентов IDS-Петербург.
Подробнее...
Светодизйн: тренды и новинки 2018. Обзор IDS-Петербург 25.04.18
Управлять светом и создавать световые сценарии в интерьере – это увлекательное занятие, которое требует серьезной базы. Cовременному дизайнеру необходимо постоянно повышать свою квалификацию на международных выставках. Главная европейская выставка достижений в световых технологиях и дизайне проходит во Франкфурте весной. О новинках и трендах’2018 рассказывает преподаватель IDS-Петербург, эксперт дизайна Ксения Бандорина.
Подробнее...
Приглашаем на открытые мероприятия IDS-Петербург в апреле! 09.04.18
Дизайн многообразен и пронизывает всю нашу современную жизнь – от интерьера и костюма, графической и интернет-рекламы до ландшафта и дизайна событий! Как определиться в разнообразии специальностей и найти свой особенный путь к успеху в дизайне? IDS-Петербург предлагает самый надежный способ – пройти тест-драйв каждого направления и познакомиться с базовыми принципами дизайна!
Подробнее...
Цветовая палитра 2018 года: что будет актуально этим летом? 15.03.18
Школа IDS-Петербург предалагет большой выбор программ для получения дизайнерского образования. Но одно объединяет все курсы IDS – на каждом из них вы получите современные инструменты и навыки для успешной карьеры в дизайне. Об одном из таких инструментов – колористических трендах в дизайне рассказывает Ксения Бандорина, эксперт дизайна и преподаватель IDS-Петербург.
Подробнее...
Объекты и тренды Stockholm Furniture Fair: обзор Международной Школы Дизайна
Северный, лаконичный и строгий, классический и минималистичный – все эти эпитеты можно отнести к предметам скандинавского дизайна, которые являются общепризнанными эталонами дизайна. Но и в среде эталонного мира существует своя эволюция, мода и тренды, на которые ориентируются профессионалы.
Выставка Stockholm Furniture Fair ежегодно представляет новые коллекции скандинавских производителей – шведскую выставку регулярно посещают преподаватели и студенты Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург).
Ксения Бандорина, эксперт дизайна и преподаватель Школы, рассказывает о новинках выставки, трендах и важных деталях современного интерьера.
Несмотря на то, что скандинавские страны четко следуют своей классической концепции дизайна, их эксперименты с формой и цветом всегда в сфере внимания дизайнеров и декораторов. Одной из главных тем по-прежнему остается тема устойчивости и долгосрочности предметов дизайна. Этому посвящена выставка в Swedish Centre for Architecture and Design (ArkDes), где экспонируются знаковые объекты дизайна в концепции экологического дизайна, созданные такими мастерами как: Fredrik Färg, Emma Blanche, Calle Forsberg, Petra Gipp, Emma Olbers, Folkform, Johan Carpner, Christian Halleröd, Massproductions, Melo и Carina Seth Andersson.
Все новые тенденции скандинавского дизайна базируются на исторических достижениях, таких как работы знаменитого Ээро Аарнио. Ретроспектива его мебельных и интерьерных проектов проходит сейчас в Kulturhuset Stadsteatern. Здесь вы увидите и знаменитой кресло Ball, и собачек Puppy, светильники Dubbelbubbla, которые во всем мире признаны современной классикой, лучшими объектами для новых интерьеров.
Легендарный бренд Artek продолжает развиваться и представляет новую коллаборацию с Даниэлем Рибаккеном. В рамках инсталляции «124° – Artek на Шеппсхольмене» финская компания презентовала серию предметов для дома от молодого, но уже получившего признание норвежского дизайнера. Два новых семейства Artek – коллекция мебели для прихожих и коридоров Kiila и серия зеркал 124° - представляют сочетание классической философии финского бренда и свежего новаторского подхода молодого таланта. «Я стремился не подражать Аалто, а определить неотъемлемые качества объектов Artek и развить на их базе новые решения», – комментирует Даниэль Рибаккен.
Вешалка для одежды и подиум для хранения Kiila, Даниэль Рибаккен
Этот дизайнер активно работает и над темой построения новых гармоничных взаимоотношений предметной среды и человека. Совместно со шведским брендом Wastberg он представил торшер 'w172 bokeh', который может создавать разную световую атмосферу в помещении. Его основа выполнена из алюминия, а плафон - из матового стекла, который делает свет более размытым и пропускает сквозь себя графичный рисунок внутренней конструкции.
w172 bokeh, Wastberg, Даниэль Рибаккен
Обращение к историческим корням мы увидим и в ретроспективной коллекции датского производителя Ahrend: ее основой стал стул, разработанный Friso Kramer и Wim Rietveld еще в конце 1950-х годов. Пик популярности этого стула приходится на 60-70-е годы, когда он использовался почти во всех скандинавских школах – это позволяла делать его не высокая цена и безупречная эргономика.
Result chair, Ahrend, Friso Kramer и Wim Rietveld
Возобновили историческую коллекцию стульев по проекту датского модерниста Ханса Вегнера 1939 года и в компании Carl Hansen & Son. Усовершенствования коснулись только материалов – сегодня используется американский орех и древесина дуба, обработанные особым способом.
Вдохновляясь скандинавскими и японскими традициями деревообработки, шведская компания Hem представила на выставке работы молодых дизайнеров: Staffan Holm, Julien Renault и Mark Braun. Классические образы, совмещенные с традиционными материалами и технологиями, воплощаются в идеальных формах нового дизайна: древесина бука и сильные цветовые акценты в модели Udon, архитектурная эстетика в стеллаже ZigZag, сотовая конструкция минималистического log table из древесины натурального дуба, пять лучших европейских сортов мрамора в коллекции «table mortar».
Настоящим арт-объектом выглядит новинка от дизайнера Тимо Нисканен – светильник Gian – был вдохновлен системой для мини-гольфа. Финский бренд Himmee предлагает две версии светильника – настольный и напольный, который может быть уличным.
Gian, Himme, Тимо Нисканен
Но не только скандинавские дизайнеры представляют свои новые разработки на выставке в Стокгольме – так мы может видеть и новинки от британской звезды дизайна Тома Диксона. Светильники и люстры Void и Plane выполнены из традиционного для этого мастера материала - латунного покрытия, их образы были инспирированы лабораторными и изотермическими сосудами для транспортировки горячих жидкостей. Настенный светильник снабжен галогенной лампой, которая создает мягкий, направленный свет. Plane - светильник, предназначенный для высоких пространств, освещения и декорирования лестничных пролетов.
Void, Том Диксон
Дизайн – интернациональный язык, инструмент позволяющий общаться дизайнерам всего мира со своими потребителями, доносить до них новые идеи, стильные разработки. Хотите овладеть этим поистине могущественным инструментом? Международная Школа Дизайна (Санкт-Петербург) приглашает пройти обучение одной из самых востребованных специальностей – дизайнер интерьера.
А вдохновение и идеи для творчества вы всегда сможете почерпнуть на стажировках Школы, ближайшие состоятся в Венеции, Милане и Шанхае.
Присоединяйтесь!
Имя выпускницы Международной Школы Дизайна Ольги Подольской известно в России, а теперь и за рубежом! Успешно закончив обучение в IDS-Петербург по специальности «Дизайнер интерьера» и защитив диплом британской школы Rhodec, сегодня Ольга реализует знания и навыки, полученные в Школе, не только в качестве дизайнера интерьеров, но и как предметный дизайнер, сотрудничая с итальянскими фабриками.
Новый международный проект Ольга Подольская представила в начале мая на Фестивале садов во французском городе Шомон-сюр-Луар.
